Ішкі қорқынышпен күресу туралы ең жақсы фильмдерге шолу

Қорқыныш – адамзатқа тән ең ежелгі және жалпыға ортақ сезімдердің бірі, ол әрбір мәдениет пен дәуірді бойлап өтеді. Кино өнері көзге көрінбейтін ішкі қақтығыстарды көрермен өзін бөтен адамның күресінде тани алатын айқын тарихтарға айналдыратын бірегей қабілетке ие. Қорқынышты жеңу туралы фильмдер баяғыда-ақ дербес мәдени феноменге айналды – олар жай ғана ойын-сауық ұсынып қоймайды, экран арқылы қауіпсіз қашықтықта өз мазасыздықтарын ұғынуға көмектеседі. Осы шолуда ішкі үрейдің табиғатын – сырттан емес, адамның өз бойынан туатынын – адал және терең зерттейтін туындылар жинақталды.

Қорқыныш туралы фильмді шынымен күшті ететін не

Шиеленісті сюжеті бар әрбір туынды ішкі қорқыныштар туралы фильм бола бермейді. Айырмашылық түбегейлі – сыртқы қауіптің үрейі мен адамның өз бойынан туатын сол ұйып тастайтын сезім арасында. Осы жанрдың күшті туындысы бірнеше басты қасиетке ие болады.

Осы шолу үшін туындылар таңдалған өлшемдер:

• бас кейіпкердің терең психологиялық шынайылығы;
• кез келген сыртқы қақтығыстан маңыздырақ ішкі жанжалдың болуы;
• дайын жауап емес, ойлануға кеңістік ұсынатын финал;
• кейіпкердің шындықты субъективті қабылдауын бейнелейтін көркем тіл;
• зерттеушіде өз мазасыздану тәжірибесін тануды тудыру қабілеті.

Дәл осындай туындылар адаммен ұзаққа қалады – қорқыт қан үшін емес, терең және шынайы нәрсеге тиетіндіктен.

Жанр классикасы

«Пианистка» (2001, Михаэль Ханеке)

Бұл – жақындық пен осалдық қорқынышы туралы ең аяусыз фильмдердің бірі. Бас кейіпкер – жарқын музыкант, оның өмірі бақылау мен тыйымдар қамалы ретінде құрылған, ал оның ішінде тежелген тілектердің жойқын хаосы жасырынады. Ханеке зерттеушіге де жұбаныш та, моральдық қорытынды да бермейді – ол жай ғана адам жылдар бойы өз табиғатынан қашқанда не болатынын көрсетеді. Фильм Канн кинофестивалінің Гран-при сыйлығын алды және кино тарихындағы ең талқыланатын психологиялық зерттеулердің бірі болып қала береді.

Бұл туынды не үйретеді:

1. Өз тілектерінен қорқыныш тілектердің өзінен де жойқын бола алады. Кейіпкер бүкіл өмірін ішкі импульстарды тежеуге жұмсайды, ал дәл осы тежеу – импульстардың өзі емес – апатқа алып келеді. Ханеке өткізілмеген өмірдің екі есе күшпен кек алатынын көрсетеді.
2. Бақылау – күшпен бір нәрсе емес. Кейіпкер бір мезгілде абсолютті сыртқы бақылауды және толық ішкі дәрменсіздікті танытады. Бұл парадокс психологиялық тұрақтылықтың шынайы табиғаты туралы ойланатын етеді.
3. Жақындық байқалуға дайын болуды талап етеді – барлық әлсіздіктерімен бірге. Осы осалдықтан бас тарту кез келген қарым-қатынасты жеңу мүмкін емес шайқас алаңына айналдырады.

«Қара аққу» (2010, Даррен Аронофски)

Аронофски перфекционизмнің өзін-өзі жоюдың бір түрі ретіндегі кинематографиялық портреттерінің ең дәлін жасады. Абсолютті жетілуге ұмтылатын балерина өзі бүкіл өмірі бойы жоққа шығарған тұлғаның қараңғы жағы оның талантының ажырамас бөлігі екенін ашады. Фильмдегі шындық пен галлюцинация арасындағы шекара қасақана бұлыңғырланған – зерттеуші бақылауды жоғалту қорқынышы мен оны ешқашан жібермеу қорқынышы бір мезгілде өмір сүретін адамның көзімен дүниені көреді.

Туынды өзара байланысты бірнеше тақырыпты зерттейді:

• шығармашылық жетілдіру табиғаты және оның психологиялық бағасы;
• өзінің «қараңғы» жағынан қорқыныш тұлға тұтастығын жоққа шығару ретінде;
• аналық бақылау мазасыздықты ұрпақтан-ұрпаққа беру түрі ретінде;
• дене ерік пен инстинкт арасындағы ішкі қақтығыс аренасы ретінде.

Туынды үздік әйел рөлі үшін «Оскар» сыйлығын алды – бұл академия шынымен де радикалды психологиялық кинотуындыны марапаттаған сирек жағдайлардың бірі.

«Алтыншы сезім» (1999, М. Найт Шьямалан)

Бетіне қарағанда бұл – аруақтарды көретін баланың тарихы. Алайда мұқият қарағанда айқын болады – алдымызда өлім қорқынышы, жоғалтуды жоққа шығару және өткізілмеген қайғы адамды өткеннің тұзағында ұстап қалатыны туралы фильм тұр. Шьямалан шындықты қабылдаудан бас тартудың өмір сүру түріне айналу жолын айту үшін триллер жанрының элементтерін пайдаланады.

Мазасыздыққа еуропалық көзқарас

«Меланхолия» (2011, Ларс фон Триер)

Дат режиссері бұл фильмді өзінің клиникалық депрессия кезеңінде түсірді – бұл әрбір кадрда сезіледі. «Меланхолия» – депрессияны ішінен, әлсіздік ретінде де, емдеуді қажет ететін ауру ретінде де емес, дүниені қабылдаудың ерекше тәсілі ретінде көрсетуге жасалған кинодағы ең адал әрекеттердің бірі. Парадоксальды түрде, дәл азап шегіп жатқан кейіпкер жақындап келе жатқан апатты қадір-қасиетпен қарсы ала алатын жалғыз адам болып шығады.

Туынды қалыптасқан түсініктерді аударып тастайды:

• мазасыздық патология ретінде емес, ясновидение түрі ретінде бейнеленеді;
• басқа кейіпкерлердің «қалыптылығы» ұстап тұру үшін үнемі күш жұмсауды талап ететін нәзік елес ретінде көрсетіледі;
• болмайтынды қабылдау берілу ретінде емес, ерліктің ерекше түрі ретінде ұсынылады.

«Розмаридің нәрестесі» (1968, Роман Полански)

Бұл классикалық қорқыныш фильмі шынында да өз денесі мен өмірі үстіндегі дербестікті жоғалту қорқынышының нәзік аллегориясы болып табылады. Кейіпкердің оқшауланып қалуы, бірте-бірте өсетін паранойясы және айналасындағылардың бәрі оның білмейтін нәрсені білетіндей сезім – мазасыздану бұзылысының санаға ішінен қалай ие болатынын дәл сипаттайды. Полански туындыны айналасындағы дүниеге деген толық сенімсіздіктің өз эмигранттық тәжірибесінен кейін түсірді – бұл оған ерекше психологиялық шынайылық берді.

Азиялық кино ішкі жын-шайтандар туралы

Пак Чхан-уктың «Мырза Кекке жанашырлық» (2002)

Корей режиссері кек туралы трилогия түсірді, ол шынында да кінә туралы трилогия болып табылады. Осы туындылардың әрбір кейіпкері қорқыныштан – кінәлі болып шығу қорқынышынан, жоғалту қорқынышынан, жағдаяттар алдындағы өз дәрменсіздігінің қорқынышынан – қозғалады. Пак Чхан-ук өз кейіпкерлерін ақтамайды да, айыптамайды да – ол қорқыныш пен ауырсынудың қарапайым адамдарды жойқындықтың тасымалдаушыларына айналдыруын зерттейді.

«Рухтар кетіп қалады» (2001, Хаяо Миядзаки)

Бұл анимациялық шедевр – ержетудің және таныс дүниені жоғалтудың балалық қорқынышы туралы үздік фильмдердің бірі. Он жасар Тихиро бәрі бейтаныс және үрейлі кеңістікке түсіп қалады да, тіршілік ету үшін жалғыз жол қорқынышқа қарамастан әрекет етуді үйрену екенін анықтайды. Миядзаки ерліктің мазасыздықтың болмауы емес, оған қарамастан алға жылжу қабілеті екенін көрсетеді.

Туынды балалық қорқыныштың бірнеше түрін ерекше дәлдікпен сипаттайды:

• ата-аналарды жоғалтып, түсініксіз дүниеде жалғыз қалу қорқынышы;
• өзінің маңызсыздығы мен көрінбейтіндігінен үрей;
• дайын емеспін деп сезінетін жұмысты орындау қажеттілігінен мазасыздану;
• ұмыту қорқынышы – жағдаяттардың қысымымен өз бірегейлігін жоғалту.

Туынды үздік анимациялық фильм үшін «Оскар» сыйлығын алды және дүниежүзінде ең сүйікті туындылардың бірі болып қала береді – балаларға да, ересектерге де бірдей түсінікті нәрселер туралы айтатындықтан.

Заманауи туындылар

«Күн тұруы» (2019, Ари Астер)

Бетіне қарағанда – зұлым пұтқа табынушылар фестивалі туралы хоррор. Мәніне келгенде – соңғы онжылдықтың қайғы және жоғалтудан кейін өмір сүру қорқынышы туралы ең дәл фильмдерінің бірі. Бас кейіпкер трагедияны ең басында бастан кешіреді де, одан кейінгі бүкіл сюжет толығымен қайғыруға өзіне рұқсат бермеген адамның психикасына не болатынының метафорасы болып табылады. Астер «Күн тұруын» өзінің ауыр қарым-қатынасы үзілгеннен кейін түсірді – бұл жеке тәжірибе туындыны бұрып тастайтындай дәл етті.

«Маяк» (2019, Роберт Эггерс)

Аралда бекіліп қалған екі адам бірте-бірте шындық пен ақылсыздық арасындағы шекараны жоғалтады. Эггерс билік қорқынышы, бағыну қорқынышы туралы және ұзаққа созылған оқшаулаудың адам өзінен де жасырып жүрген тұлғасының бөліктерін қалай ашатыны туралы притча жасады. Ескі фотосуреттерді еске түсіретін дерлік квадрат кадрда түсірілген туынды кейіпкерлердің ішкі жай-күйіне толық сәйкес клаустрофобия сезімін тудырады.

Сол режиссердің «Реинкарнациясы» (2018)

Ари Астердің алғашқы толықметражды туындысы – отбасы ішіндегі қорқыныштың кем емес күшті зерттеуі. Мұндағы үрей сверхестественнийден емес, жабық жақын қарым-қатынас кеңістігінде адамдардың бір-біріне келтіретін зиянынан туындайды. Астер ең жойқын қорқыныштар мұрагерлікпен беріледі деп көрсетеді – үнсіздік арқылы, жоққа шығару арқылы, ауырсыну туралы айта алмау арқылы.

Нақты қорқыныштар туралы деректі кино

Қорқыныш туралы көркем фильмдер бос кеңістікте өмір сүрмейді – олардың жанында нақты адамдардың өміріндегі үрейді зерттейтін деректі туындылар тұрады.

Назар аударуға лайықты бірнеше деректі жұмыс:

• «Қараңғы түн» (2016) – зорлық-зомбылықтан кейін тыныштық іздейтін адам туралы медитативті туынды;
• «Інені ойнайтын ми» – мазасыздану мен тәуелділіктің нейробиологиясы туралы деректі сериал;
• «Ауа-райшы адаммен бетпе-бет» – обсессивті-компульсивті бұзылыспен өмір сүретін адамның портреті;
• «Қорқынышпен бетпе-бет» – ішінен түсірілген терапевтік экспозиция тәжірибесі;
• «Тыныш бөлме» – баланың көзқарасы тұрғысынан түсірілген балалық депрессия туралы австралиялық туынды.

Бұл жанрдағы деректі кино көркем туындыдан өзгеше жұмыс жасайды – ол зерттеушіден ойдан шығарылғандық қамтамасыз ететін қашықтықты алып тастап, бөтен адамның қорқынышына өз айнасы ретінде қарауға мәжбүр етеді.

Ішкі қорқыныштар туралы кино – іс жүзінде мәдениеттің адамзат осалдығының табиғаты туралы өзімен-өзі жүргізетін ең адал сұхбаттардың бірі. Осы бағыттың үздік туындылары мазасыздықтан арылу рецептерін ұсынбайды – олар одан да бағалы нәрсені ұсынады: сенің қорқынышың бірегей емес, дүниенің әртүрлі бұрышындағы басқа адамдар да дәл осындай сезінген және сезінеді деген ұғымды. Бұл терапия емес және өзіне-өзі көмек нұсқаулығы да емес – бұл өнер түрінде бейнеленген жалпыадамзаттық тәжірибемен кездесу. Дәл сондықтан мұндай туындылар шыққаннан кейін онжылдықтар өтсе де зерттеушілерін тауып отырады – қорқыныш ескірмейді, ал ол туралы адал сөйлей алатын кино да солай.