Стивен Кинг романдарының ең жақсы фильм бейімделулері: шолу
Мазмұны
Аз ғана жазушы өз шығармаларының жүзден астам рет экрандалғанымен және сонымен бірге сол туындылардың едәуір бөлігі әлемдік киноның алтын қорына енгенімен мақтана алады. Стивен Кинг бұл тұрғыда ерекше орын алады: оның романдары мен әңгімелері әртүрлі буын, стиль және жанр өкілдері болып табылатын режиссёрларды өзіне тартты. Кейбір экрандаулар алғашқы көрсетілімнен-ақ культтік мәртебеге ие болды, ал басқалары бастапқыда сыншылар тарапынан лайықты бағасын алмаса да, уақыт өте келе өзіне адал көрермен аудиториясын тапты. Ең қызығы, Кинг шығармаларының үздік экрандалған нұсқалары көбіне қорқыныш жанрының шегінен шығып, қорқыныш табиғаты, жад және адам төзімділігі туралы терең драмаларға айналады. Бұл шолуда жанрға деген көзқарасқа қарамастан назар аударуға тұрарлық ең көрнекті экрандаулар жинақталған.
Онжылдықтар сынынан өткен классика
1970–1980 жылдары Кинг кітаптары бойынша түсірілген бірнеше фильм әлдеқашан мәдени канонның бір бөлігіне айналды және жарты ғасыр өтсе де көрерменге әсерін жоғалтқан жоқ.
«Жарқырау» (1980)
Режиссёр Стэнли Кубрик Кинг романы негізінде кино тарихындағы ең көп талқыланатын фильмдердің бірін түсірді. Оқшауланған қонақүйде біртіндеп ақылынан айырылатын жазушы Джек Торранс туралы оқиға жай ғана экрандау емес, зорлық-зомбылық табиғаты, шығармашылық дағдарыс және отбасылық дисфункция туралы дербес көркем пікірге айналды. Кинг бұл нұсқаны түпнұсқа рухынан ауытқыды деп ашық сынға алғанымен, көрермендер мен сыншылардың көпшілігі оны шедевр деп санайды – бұл әдеби дереккөз бен оның кинематографиялық бейнесі арасындағы күрделі қарым-қатынасты айқын көрсетеді.
Фильм бірнеше көркемдік шешімдерімен ерекшеленеді:
- баланың көру деңгейінде қозғалатын камерамен түсіру үшін стедикам қолдану – бұл тәсіл үнемі біреу қуып келе жатқандай мазасыз әсер тудырады;
- симметриялы кадрлар мен композицияның геометриялық дәлдігі қонақүйді визуалды тұзаққа айналдырады;
- Венди Карлос пен Рэйчел Элкиндтің минималистік саундтрегі, классикалық шығармалардың диссонансты заманауи аранжировкаларына негізделген;
- басты рөлдегі Джек Николсонның ойыны, шынайылық пен гротеск арасында тепе-теңдік сақтайды.
«Жарқырау» романды оқыған-оқымағанына қарамастан, кино тілінің мүмкіндіктеріне қызығатын кез келген адам үшін міндетті фильм болып қала береді.
«Кэрри» (1976)
Брайан Де Пальма Кингтің дебюттік романын оның эмоционалдық өзегін дәл түсіне отырып экранға шығарды, сондықтан фильм бүгінге дейін жанрдың үлгісі ретінде қабылданады. Телекинез қабілеті бар оқшауланған қыз туралы оқиға – ең алдымен жасөспірімдер ортасындағы қатыгездік пен діни фанатизмнің жойқын күші туралы әңгіме. Басты рөлдегі Сисси Спейсек пен анасының рөліндегі Пайпер Лори «Оскар» сыйлығына ұсынылды – ол кезеңдегі қорқыныш жанры үшін сирек жағдай.
Бал кешінің финалдық көрінісі екі камера мен түстік фильтрлер қолдану арқылы түсіріліп, жанр тарихындағы ең көп дәйексөз келтірілетін сахналардың біріне айналды. Де Пальма түпнұсқа романның басты күшін – басты кейіпкерге деген жанашырлықты – толық жеткізе алды.
«Шоушенктен қашу» (1994)
Фрэнк Дарабонт түсірген бұл фильм Кингтің «Рита Хейуорт және Шоушенктен құтылу» повесі негізінде жасалған және экрандау бастапқы күткеннен де асып түсе алатынының жарқын мысалы болып табылады. Прокатқа шыққан кезде фильм кассалық табыс жинай алмады, бірақ «Оскарға» ұсынылғаннан кейін және теледидар арқылы көрсетілген соң үлкен аудиторияға ие болды. Қазіргі таңда ол көрермен рейтингтерінің жоғарғы орындарын алады және адам қадір-қасиеті туралы ең үздік фильмдердің бірі болып саналады.
Бұл фильм Кингтің тек қорқыныш шебері ғана емес, сонымен қатар адам психологиясының терең зерттеушісі екенін дәлелдейді. Басты рөлге Том Хэнкс үміткер болғанымен, соңында Тим Роббинс ойнады – және бұл таңдаудың дәлдігі даусыз.
«Stand by Me» – «Менімен бірге тұр» (1986)
Роб Райнер «Дене» повесін «Stand by Me» атауымен экранға шығарып, америкалық кинодағы ең әсерлі жетілу туралы фильмдердің бірін жасады. Төрт бала жоғалған құрдасының мәйітін табу үшін жолға шығады – бұл сапар олардың әрқайсысы үшін қайтарымсыз өзгеріске айналады. Фильмдегі ностальгиялық көңіл-күй, сол дәуірдің музыкасы арқылы күшейтіліп, балалық шақтың аяқталуы туралы әмбебап ойға айналады.
Кинг кейін бұл экрандауды өзіне шынымен ұнайтын сирек туындылардың бірі деп мойындаған.
Қазіргі экрандаулар – жаңа деңгей
2010-жылдардан бастап Голливудтың Кинг шығармаларына деген қызығушылығы күрт артты, және жаңа жобалардың бірқатары классикалық туындылардан кем түспейді.
«Ол» (2017) және «Ол 2» (2019)
Клоун Пеннивайз туралы культтік романның екі бөлімнен тұратын экрандауы нағыз кассалық феноменге айналды – бірінші фильм шамамен 35 миллион доллар бюджетпен 700 миллионнан астам табыс әкелді. Режиссёр Андрес Мускетти түпнұсқадағы ең маңызды нәрсені сақтап қалды – балалық қорқынышты есеюдің метафорасы ретінде көрсету. Пеннивайз рөліндегі Билл Скарсгард жанрдың жаңа белгісіне айналған бейне жасады.
Бұл дилогия 1990 жылғы телеверсиямен салыстырғанда визуалды тіл мен кейіпкерлердің тереңдігі жағынан айтарлықтай басым. Екінші бөлім алғашқысына қарағанда қарқыны жағынан әлсіздеу болғанымен, оқиғаны лайықты түрде аяқтайды.
«1922» (2017)
Netflix түсірген бұл фильм соңғы жылдардағы ең бағаланбай қалған экрандаулардың бірі. Әйелін өлтіріп, кінә ауыртпалығымен біртіндеп күйреп бара жатқан фермер туралы оқиға готикалық оңтүстік роман эстетикасында түсірілген және көрерменді үнемі психологиялық қысымда ұстайды. Басты рөлдегі Томас Джейн өзінің мансабындағы ең үздік жұмыстардың бірін көрсетеді.
Фильмнің ерекшелігі – онда болып жатқан оқиғаларға міндетті түрде тылсым түсінік берілмейді, ал финал барлық қорқынышты жағдайларды кінәдан күйзелген адамның психозы ретінде түсіндіруге мүмкіндік береді. Дәл осы екіұштылық оны кез келген құбыжықтан да қорқынышты етеді.
«Доктор Ұйқы» (2019)
Майк Флэнаган «Жарқырау» фильмінің жалғасын түсіріп, бір-біріне қарсы екі лагерьдің – Кинг романының жанкүйерлері мен Кубрик фильмінің табынушыларының – көңілінен шығуға тырысты. Ересек Дэнни Торранс ерекше қабілеті бар адамдардың өмір күшін сорып алатын топпен күреседі. Фильм Кубрик нұсқасына көптеген сілтемелер жасай отырып, өзінің жеке көркемдік логикасын сақтайды.
Жас Абра рөліндегі Кива Коллинздің ойыны ерекше атап өтуге тұрарлық – ол Юэн МакГрегормен тең дәрежеде дуэт құрып, бүкіл оқиғаның эмоционалдық орталығын алып жүреді.
Телевизиялық экрандаулар – үлкен экранға лайық жобалар
Кинодан бөлек, Кинг шығармаларының бірқатар телевизиялық бейімделулері де назар аударуға тұрарлық және сапасы жағынан толықметражды фильмдермен теңесе алады.
Ең маңызды жобалар:
- «Қарсы тұру» мини-сериалы (1994). Апокалипсис пен жақсылық пен жамандықтың күресі туралы романның төрт бөлімді экрандауы американдық телевидение үшін маңызды оқиға болды. Бюджеті шағын болғанымен, сериал түпнұсқа рухын дәл жеткізеді.
- «Касл-Рок» сериалы (2018–2019). Hulu студиясының бұл жобасы – нақты экрандау емес, Кинг шығармаларындағы кейіпкерлер мен сілтемелерге негізделген жаңа оқиға. Қиялдағы Касл-Рок қаласы бірнеше оқиға желісін біріктіреді.
- «Ол» мини-сериалы (1990). Тим Карри ойнаған теленұсқа техникалық жағынан кейінгі фильмдерден әлсіз болса да, мәдени тұрғыдан маңызды болып қала береді.
Телевизиялық формат көбінесе Кингтің көлемді романдарын толық жеткізуге мүмкіндік береді.
Көзге түсе бермейтін экрандаулар – назардан тыс қалған фильмдер
Ең танымал экрандаулардан бөлек, назар аударуға тұрарлық, бірақ көлеңкеде қалған фильмдер де бар.
Мыналарға назар аударыңыз:
- «Мизери» (1990). Роб Райнер түсірген психологиялық триллер, онда жазушы өзінің «ең адал жанкүйерінің» тұтқынына түседі. Кэти Бейтс осы рөлі үшін «Оскар» алды.
- «Жасыл миля» (1999). Фрэнк Дарабонт Кинг прозасына қайта оралып, өлім, әділетсіздік және жанашырлық туралы терең драма жасады. Том Хэнкс пен Майкл Кларк Дункан әсерлі дуэт құрды.
- «Тұман» (2007). Фильмнің финалы жанр тарихындағы ең ауыр әрі күтпеген аяқталулардың бірі болып саналады. Ол ұжымдық қорқынышты зерттейді.
- «Үй жануарлары зираты» (1989). Бұл экрандау жақын адамынан айырылуды қабылдай алмау тақырыбын дәл жеткізеді.
Бұл фильмдер Кинг әлемінің тек танымал жұмыстармен шектелмейтінін дәлелдейді – тереңірек үңілсеңіз, нағыз асыл туындыларды табуға болады.
Кинг шығармаларының экрандаулары бірнеше онжылдықты қамтып, бір әдеби дереккөздің режиссёрлік көзқарасқа байланысты әртүрлі нәтижелер бере алатынын көрсетеді. Ең үздік фильмдерді біріктіретін нәрсе – олар жай ғана сюжетті қайталамайды, түпнұсқадан кинематография тіліне аударуға болатын мәнді табады. Бұл фильмдермен танысуды классикадан бастап, кейін сирек кездесетін жұмыстарға көшу арқылы жалғастыруға болады. Кинг шығармалары режиссёрларды әлі де шабыттандыруда, және алдағы жобалар санына қарап, бұл үрдіс әлі де жалғасатыны анық.
