Сурет сала алмасаңыз да шығармашылықпен не айналысуға болады

Шығармашылық өзін-өзі көрсету адамның іргелі қажеттілігі болып табылады, бірақ көптеген адамдар өздерін көркемдік таланттардың жоқтығына сену арқылы шектейді. Кең таралған «мен сурет саламын деп білмеймін» фразасы креативті тәжірибелердің үлкен әлемін өзіңізге ашудан кедергі келтіретін кедергіге айналады. Шын мәнінде өнер сансыз көп бағыттарды қамтиды, олардың көбісі академиялық сурет салу дағдыларын немесе туа біткен қабілеттерді талап етпейді. Әрбір адам әлемді бірегей көруге және оны шығармашылықтың әртүрлі формалары арқылы білдіруге қабілетті. Тек қана сіздің қызығушылықтарыңыз бен темпераментіңізбен резонанстайтын, кемшіліктен қорықпай ішкі әлеуетті ашуға мүмкіндік беретін саланы табу маңызды.

Тоқыма техникасы және қолөнер

Мата, жіп және талшықтармен жұмыс бейнелеу шеберлігінің қажеттілігінсіз өзін-өзі көрсету үшін кең спектрлі мүмкіндіктерді ұсынады. Бұл бағыттар шынайы образдарды жасау қабілетіне емес, түс, фактура және композиция сезіміне сүйенеді.

Тоқыма шығармашылығының қолжетімді техникалары келесі нұсқаларды қамтиды:

1. Кестелеу дайын сұлбаларды ұстану немесе еркін тігістермен эксперимент жасау арқылы бірегей жұмыстар жасауға мүмкіндік береді. Көлемді кестелеу немесе жылтыр кестелеу сияқты заманауи бағыттар академиялық көркемдік білімді талап етпейді. Базалық тігістерді меңгеру және шыдамдылық көрсету бірнеше апта тәжірибеден кейін матада алғашқы аяқталған композицияны жасау үшін жеткілікті.
2. Лоскутты тігу матаның түрлі-түсті фрагменттерін геометриялық немесе еркін өрнектерге біріктіруге негізделген. Пэчворк техникасы реңктердің үйлесімділік сезімін дамытады және элементтер арасындағы тепе-теңдік туралы түсінікті қалыптастырады. Бастаушы шеберлер дайын үлгілер бойынша жұмыс істеп, біртіндеп сүйікті маталардан өз композицияларын жасауға көшеді.
3. Макраме түйін өру өнерін білдіріп, көлемді декоративті бұйымдар жасайды. Бірнеше базалық түйінді меңгеру панно, өсімдіктерге арналған кашпо немесе әшекейлерді өру мүмкіндігін ашады. Процесс медитативті және адам денесінің перспективасын немесе пропорцияларын көру қабілетін қажет етпейді.
4. Жүннен илеу ылғал немесе құрғақ техника арқылы жалпақ суреттерді де, көлемді фигураларды да жасауға мүмкіндік береді. Икемді материал жаңадан бастаушылардың қателерін кешіріп, жұмыс процесінде оңай түзетіледі. Көптеген адамдар тәжірибе жинақтаған сайын жобаларды біртіндеп күрделендіре отырып, шарлар немесе гүлдер сияқты қарапайым формалардан бастайды.

Тоқыма шығармашылығы ұсақ моториканы дамытады, босаңсуды әкеледі және тұрмыста пайдалануға немесе жақындарға сыйлауға болатын нәтиже сыйлайды.

Мүсін және көлемді материалдармен жұмыс

Үш өлшемді шығармашылық жазықтықтағы бейнелеу қиын болатын адамдар үшін көркемдік көрсетудің балама жолын ашады. Жүктеу және модельдеу мидың басқа учаскелерін белсендіреді және көбінесе дәстүрлі суреттен қолжетімдірек болып шығады.

Мүсіндік эксперименттерге арналған материалдардың әртүрлілігі өзінің кеңдігімен таңқалдырады:

• полимерлі балшық қарапайым пештегі пісіру кезінде қатаяды және әшекейлер, миниатюралар немесе декоративті элементтер жасауға жарайды;
• пластилин жұмсақ қалып, жұмысты шексіз қайта жасауға мүмкіндік береді, бұл қателерден қорқуды алып тастайды;
• өздігінен қатаятын масса термиялық өңдеуді талап етпейді және ауада тәулікте кебеді;
• папье-маше жеңіл көлемді формаларды жасау үшін қағаз бен желім сияқты қолжетімді материалдарды пайдаланады;
• гипс ұнаған заттардың көшірмелерін құю немесе рельефті панно жасауға мүмкіндік береді.

Күрделі анатомияны бірден көбейтуге тырыспай, қарапайым геометриялық фигуралардан немесе абстрактілі композициялардан бастау ұсынылады. Көптеген қазіргі заманғы мүсіншілер примитивизм немесе абстракция стилистикасында жұмыс істейді, онда форманың кемшілігі көркемдік ойдың бөлігіне айналады. Материалмен тактильді өзара әрекеттесу сурет салу кезіндегі көру қабылдауынан өзгеше шығармашылық ойлауды белсендіреді.

Коллаж және аралас техникалар

Дайын элементтерді құрастыру өнері бейнелерді нөлден жасау қажеттілігінен босатады. Коллаждау демократиялық, қолжетімді және материалдардың шексіз әртүрлілігімен жұмыс істеуге мүмкіндік береді.

Коллаж техникасының түрлері әртүрлі күрделілік деңгейлері мен стилистикалық бағыттарды ұсынады:

1. Қағаз коллажы композиция жасау үшін журналдардан кесінділерді, түрлі-түсті қағазды, газет қалдықтарын немесе ескі фотосуреттерді пайдаланады. Техника тек түстердің үйлесімділік сезімін және образдардың күтпеген үйлесімдерін көру қабілетін талап етеді. Анри Матисс сияқты коллажист суретшілер шығармашылықтың кейінгі кезеңінде дәстүрлі живопись емес, дәл кесу мен құрастыру арқылы шедеврлер жасады.
2. Скрапбукинг альбомдарды немесе ашықхаттарды безендіру үшін фотосуреттерді декоративті элементтермен біріктіреді. Хобби көптеген дайын материалдар мен үлгілері бар бүкіл индустрияға дамыды. Көркемдік дағдылары болмаса да, маңызды естеліктерді әдемі формада сақтайтын эстетикалық композициялар жасауға болады.
3. Ассамбляж жазықтықтан шығып, табылған заттарды көлемді арт-объектілерге айналдырады. Ескі механизмдер, табиғи материалдар, тоқыма және металл күтпеген композицияларға қосылады. Бағыт орындаудың техникалық шеберлігінен жоғары концептуалдылық пен көрудің түпнұсқалығын бағалайды.
4. Цифрлық коллаж фотосуреттер мен кескіндерді біріктіру арқылы графикалық редакторларда жасалады. Қосымшалар жаңадан бастаушылар үшін процесті жеңілдететін дайын фильтрлер мен құралдарды ұсынады. Нәтижені шексіз түзетуге болады, бұл дәстүрлі материалдарға тән қайтымсыздық қысымын алып тастайды.

Коллаж техникасы композициялық ойлауды дамытады және күнделікті заттардың күтпеген үйлесімдерінде сұлулықты көру қабілетін жаттықтырады.

Фотография және цифрлық шығармашылық

Қазіргі заманғы технологиялар әрбір смартфон иесіне қуатты құралдар ұсына отырып, визуалды өнерді демократияландырды. Фотография мен цифрлық өңдеу сурет салу қабілетін талап етпейді, басқа дағдыларға сүйенеді.

Камера арқылы визуалды шығармашылық бағыттары әртүрлі және қызықты:

1. Заттық фотография жарық, көлеңке және композиция ойыны арқылы күнделікті объектілерден көркемдік натюрморттар жасауға мүмкіндік береді. Жарықтандырудың базалық принциптерін және үштен бір ережесін меңгеру эстетикалық кадрлар түсіруге мүмкіндік береді. Көптеген онлайн курстар фотография негіздерін тегін оқытады, өнерді қаржылық мүмкіндіктерге қарамастан қолжетімді етеді.
2. Абстрактілі фотография танылатын объектілерге емес, түстерге, текстураларға және формаларға фокусталады. Су тамшыларын макросъемкалау, қозғалысты бұлдырлау немесе сәулеттің ерекше ракурстары тамсандыратын кескіндер жасайды. Бағыт абстракция анықтама бойынша субъективті болғандықтан, кемшіліктен қорқуды босатады.
3. Фотоколлаж арнайы қосымшалар арқылы бірнеше суретті бір кескінге біріктіреді. Қос экспозиция техникасы немесе панорамалық бұрмалаулар сурет салу дағдыларынсыз сюрреалистік жұмыстар жасайды. Бағдарламалар техникалық күрделі процестерді автоматтандырып, пайдаланушыға шығармашылық шешімдерді қалдырады.
4. Фотосуреттерді өңдеу түсті, контрастты түзету және эффектілерді қосу арқылы қарапайым суреттерді көркемдік шығармаларға айналдырады. Snapseed немесе VSCO сияқты мобильді қосымшалар интуитивті редакциялау құралдарын ұсынады. Реңктердің үйлесімділік сезімін дамыту параметрлермен эксперименттер және кәсіби фотографтардың жұмыстарын зерттеу арқылы жүреді.

Цифрлық шығармашылық дәстүрлі көркемдік білімі жоқ адамдарға өзін-өзі көрсету үшін жаңа құралдар мен мүмкіндіктерді ұсына отырып, үнемі эволюциялайды.

Шығармашылық іске асыруға кедергі келтіретін кедергілер қабілеттердің объективті шындықта болмауынан гөрі санада жиірек бар. Қазіргі өнер әлемі техникалық кемелдіктен жоғары көзқарастың түпнұсқалығын және көрсетудің шынайылығын бағалайды. Әртүрлі материалдар мен техникалармен эксперимент жасау нәтижеге қарамастан процестің қуанышын әкелетін шығармашылық формаларын табуға көмектеседі. Көркемдік даму жолы жеке және әрбір адам ішкі әлеммен қоршағандармен кез келген қолжетімді көрсету құралдары арқылы бөлісудің өзіндік бірегей тәсілін табу мүмкіндігіне лайық.